Ma peinture restera toujours pour moi cette scène où s'écoule une douce violence, le combat implicite, latent entre matière et forme.

J'examine les possibilités que m'offrent les fournitures, ce qu'elles portent en elles de manière a priori, ce qu'un carmin me propose de lui-même, ce qu'une texture particulière me murmure. Puis, je les actualise sur la toile en leur donnant forme, un ordre qui n'a cohérence que pour moi-même, ma logique "créatrice". Mais cette insertion de la forme dans la matière ne peut se faire sans une certaine brutalité puisque j'impose quelque chose à l'indéterminé, je lui demande d'être ce que je veux qu'il soit, je ne le laisse plus simplement être une "matière intentionnelle", je le pousse à l'acte à ma manière. Bien sûr, lorsque je peins, je reste toujours à l'écoute de ce que me propose la matérialité, de la même manière que l'airain suggérait aux sculpteurs de reproduire en son bloc un être héroïque, un dieu. Il y a donc cette première dualité, ce dont la matière m'informe d'une part, et ce que je choisis d'actualiser des puissances, par la suite : premier combat quasi - schizoïde.

Mais il se trouve que ce "clash", cette animation ne se termine pas avec mon travail sur la toile : le combat est continu, de manière enrobée. Les "vieilles tapisseries" (Huile 2002) ne sont pas figées, je les veux encore éclatantes, dynamiques. C'est en quelque sorte une certaine indépendance de la toile que je désire par la suite, une ontologie substantiellement autarcique si à un seul moment je puis en avoir la prétention. Car même si dramatiquement la pratique n'était pas à la hauteur de mes intentions, elle tente et tentera toujours de tendre vers cet objectif.

J'ai choisi l'abstraction afin de transmettre le mieux possible ce que Kandinsky appelle la "résonance intérieure" de l'artiste. Je cherche à communiquer une sincérité, aussi personnelle, aussi brute que possible. Je tente d'apporter un message qui me caractérise, qui n'a de sens que parce qu'il est en fait mien. Ce n'est pas un ego – centrisme mais un ego - theoria, un "je" qui se donne à voir, qui s'élance au-delà de lui-même dans une configuration inhabituelle, qui sous couvert d'un certain danger s'avoue à ce qui n'est pas lui. C'est un pro-jet intimiste, qui, pour reprendre la citation de Zao Wou-Ki avec laquelle j'ouvre mon "book", est réaliste pour moi. Je suis évidemment très portée sur les couleurs dont je distords la signification chaude ou froide par différents alliages : la chaleur du rouge s'incarnera dans la froideur aiguë de contours géométriques, le bleu deviendra la chaleur d'un élan vital. Parfois encore, je tente de jouer d'un filtre qui résonne comme un vieux printemps pour donner par-dessus les couleurs une seconde grille de lecture. Tout cela est une manière de livrer combat avec le matériel, ce qui me pousse par exemple à extraire dans le magma vermillon du "chemin du bonheur" un feu d'artifice glacial. J'essaie de travailler sur la profondeur, sur les différents degrés afin d'éviter un espace à seulement deux dimensions où la forme ne jouirait pas d'une liberté réellement intégrale, mais à demi étouffée. Il s'agit donc pour moi d'optimiser mon expression à travers une plage la moins restreinte possible. La perte du figuratif fût une étape primordiale, que j'interprète comme une perte de chaîne. Je ne fais pas un procès d'intention au figuratif mais il se trouve que cette modalité d'expression ne me satisfaisait pas.

Je ne m'attarderai pas cependant sur ces commentaires nombrilistes en espérant que mon travail renverra, comme l'exprime Le Clézio à son dépassement et ainsi même à sa propre mort. Le message n'est déjà plus selon moi dans la toile lorsque l'œil s'y pose, il s'insère, intègre déjà le psychique du spectateur, s'intègre à sa propre histoire, à sa mémoire, et en fin de compte à sa perspective personnelle. Et s'il y a autant de toiles que de vues sur elles, je cherche et chercherai toujours la manière la plus propice de saisir le subjectif, le propre du spectateur.